Dancing Lights
Dancing Lights
A nhow Milano, la luce non si limita a illuminare: si trasforma, vibra, si muove. È energia viva, in continua evoluzione, proprio come l’anima dell’hotel stesso. Camaleontico per natura, nhow Milano è uno spazio che cambia pelle, si reinventa, si lascia attraversare dalle connessioni e dalle visioni che lo abitano. Ed è in questo spirito che nasce la mostra “Dancing Lights”, un’esperienza immersiva dove la luce diventa danza, la materia si fa gesto, e lo spettatore entra in dialogo con il movimento.
La mostra si sviluppa come una coreografia fluida, un paesaggio visivo in costante mutamento. Le opere non sono statiche: respirano, si rispecchiano, si cercano. Dalla pulsazione cosmica delle Human Cosmogony di Avvassena ai riflessi specchianti di Identities, dalla sospensione meditativa di Tatjana Zonca al turbine cromatico di Dario Brevi, ogni installazione è parte di un ritmo collettivo. La luce pensa, la materia sogna, il pubblico si muove.
Questa visione si intreccia con la nuova campagna internazionale “Dance nhow, Change nhow”, che celebra la danza come linguaggio universale di trasformazione, espressione e connessione. In tutti gli hotel nhow, il viaggio diventa movimento, il soggiorno diventa performance. Ogni spazio è un invito a liberare la propria energia, a scoprire nuove prospettive, a sentire il battito del luogo.
nhow Milano, con il suo DNA fatto di design contemporaneo, esperienza multisensoriale, urban culture e spirito creativo, è il palcoscenico ideale per questa narrazione. Le opere esposte incarnano lo stesso dinamismo che anima l’hotel: sono forme che si trasformano, gesti che si scrivono nello spazio, connessioni che si accendono.
È qui che la mostra e l’hotel si fondono: vedere diventa atto di presenza, comprendere coincide con danzare, vivere è lasciarsi attraversare dal ritmo del mondo.
“Dancing Lights” non è solo una mostra: è un invito a sentire il cambiamento, a muoversi con consapevolezza, a ballare nella luce. È il manifesto visivo di un hotel che non ospita l’arte, ma la incarna, e che oggi più che mai si fa spazio di trasformazione, hub creativo, luogo di libertà espressiva.
OO - PIANO TERRA
Human Cosmogony composed 4
Avvassena (nata nel 1998) è un’artista e designer multidisciplinare con base a Milano, Italia. Ha conseguito una laurea in Interior Design e un Master in Communication Design presso il Politecnico di Milano. La sua ricerca nasce da un profondo interesse per l’essere umano e per le sue relazioni con gli altri e con l’ambiente circostante.
Artista: Avvassena
2024, 50x70cm
Manipolazione digitale di radiografie di diverse persone su plexiglass con cornice
Human Cosmogony composed 3
Artista: Avvassena
2025, 50x70cm
Manipolazione digitale di radiografie di diverse persone su plexiglass con cornice
Human Cosmogony composed 5
Artista: Avvassena
2024, 70x100cm
Manipolazione digitale di radiografie di diverse persone su plexiglass con cornice
Human Cosmogony composed 2
Artista: Avvassena
2024, 200x150cm
Manipolazione digitale di raggiX da parte di molte persone dispositivo retroilluminato Queenlight, alluminio
O1 - FIRST PIANO
Dite cheese!
Gabriele La Teana vive e lavora a Milano. Il suo percorso artistico inizia intorno al 2004 con la street art e i graffiti. La sua ricerca artistica si concentra sull’interiorità, sulla psiche umana e sull’analisi della società contemporanea e delle sue problematiche psicologiche, portandolo a un’interpretazione cruda della realtà.
Artista: Gabriele La Teana
2025, 60X60cm
Olio acrilico pastelli e marker su tela
Terme
Artista: Gabriele La Teana
2025, 100x100cm
Olio acrilico pastelli e marker su tela
II Guardiano delle idee
Stefano Epis è un artista multidisciplinare che trasforma la tipografia in un linguaggio visivo autonomo. Nelle sue opere, ogni lettera diventa segno e gesto, interagendo con lo spazio in un equilibrio di ritmo e percezione. La sua ricerca, basata su audaci accostamenti e decostruzioni, si evolve con l’introduzione del colore, che si intreccia con il suo iconico bianco e nero: una dualità poetica tra luce e profondità emotiva.
Artista: Stefano Epis
2025, 120x120cm
Tecnica mista su acrilico
L'abbraccio
Artista: Giulia Caruso
2025, 180X180
Carta 250gr su legno, acquerello grafite, pennarello, Resine
Love XXX
Artista: Stefano Epis
2019, 45×45
Tecnica mista con foglie oro su tela
Plutone
Giulia ha trascorso i primi due anni della sua vita nel Sahara africano. La carriera del padre ha poi portato la famiglia in Sudafrica. Queste esperienze hanno contribuito a plasmare la sua personalità e le hanno instillato la curiosità di viaggiare e scoprire il mondo e le sue molteplici culture. Ha studiato fashion styling presso il rinomato Istituto Marangoni di Milano, alimentando il suo amore per l’arte. In seguito ha deciso di trasferirsi a Londra per coltivare ulteriormente la sua creatività.
Artista: Giulia Caruso
2025, 120x120cm
Carta 250gr su legno, acquerello grafite, Resina, acrilico, foglia oro, glitter
02 - SECONDO PIANO
Siamo Soli
Negli anni ’70 frequenta gli studi tecnici e contemporaneamente la bottega del Maestro Carlo Chiodini da Vittuone, pittore e scultore. Nel 1984 intraprende la sua definitiva carriera come insegnante di disegno tecnico. Parallelamente, continua a coltivare la sua passione per la pittura e altre discipline come la scultura, la ceramica Raku e l’illustrazione.
Artista: Pierangelo Russo
2025, 1,80m x1,80m base 2,90m altezza
Tecnica mista legno, foglia oro, mirroflex
Quite elegance
Artista e professionista milanese, Alessandra ha intrapreso un percorso che l’ha plasmata inizialmente come pittrice, frequentando il liceo artistico e l’Accademia di Belle Arti di Brera. Durante gli studi, è diventata assistente dello zio fotografo, scoprendo così il mondo della fotografia.
Artista: Ale Mattè
2023, 70X50cm
Stampa su carta Hahnemùle Bright WhiteCotone, cornice real o ak veneer con invisible glass
Artista: Ale Matté
2023, 70X50cm
Stampa su carta hahnemùle Bright WhiteCotone, cornice real o ak veneer con invisible glass
03 - TERZO PIANO
Continuo a credere che il mondo sia a colori
Dario Brevi (nato a Limbiate, Monza Brianza, nel 1955) vive e lavora nella sua città natale. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brera e laureato in Architettura al Politecnico di Milano, espone dagli anni ’70, ottenendo rapidamente riconoscimenti sulla scena internazionale. Ha collaborato con marchi come Ballantine’s e Swatch e nel 2014 ha esposto al Parlamento Europeo di Bruxelles.
Artista: Dario brevi
2025, 140cm x 120cm
Acrilici su MDF
La giusta direzione
Artista: Dario brevi
2022, 97cm x 50cm
Acrilici su MDF
Noi siamo natura
Artista: Dario brevi
2025, 70cm X 50cm
Colored pencils on paper
Del tutto e del vuoto
Artista: Dario brevi
2022, 76cm X 44cm
Acrilici su MDF
04 - QUARTO PIANO
Beso edizione di 4 serigrafie
Tatjana Zonca è un’artista italo-tedesca che ha trascorso la sua vita tra Germania, Italia e Regno Unito. Attualmente vive e lavora a Milano. Le sue opere sono state esposte a Milano, Roma, Berlino, Barcellona e Londra. Il suo percorso creativo è iniziato nella moda, ma è stato durante gli anni trascorsi ad Amburgo che Zonca si è interessata alla serigrafia, una tecnica che unisce fotografia e arte digitale, che è diventata il suo interesse principale.
Artista: Tatjana Zonca
2025, 18,3×16,4cm
Unica in riproduzione digitale dalla serigrafia originale
Mare Lucente - edizione di 4 serigrafie
Artista: Tatjana Zonca
2024, 60x44cm
Unica in riproduzione digitale dalla serigrafia originale
Beso stampa unica
Artista: Tatjana Zonca
2025, 100×87,7cm
Unica in riproduzione digitale dalla serigrafia originale
Mare dentro stampa unica
Artista: Tatjana Zonca
2025, 120x92cm
Unica in riproduzione digitale dalla serigrafia originale